Ayant récemment terminé le premier Raidou Kuzunoha (les quêtes annexes ne rallongent que peu le plaisir), j'ai tout de suite profité de l'occasion d'en apprendre plus sur notre détective préféré. Un peu déstabilisant de prime abord (on ne retrouve pas Kaya ! Et le vendeur de Konnou-Ya ne semble pas se souvenir de nous Oo), le jeu laisse très vite entendre qu'il est différent de son aîné. On a beau retrouver la même musique en introduction, la même forme de prologue, quelque chose a changé... À commencer par les combats ! La vue est plus rapprochée, permettant de se concentrer sur le héros et ses enchaînements. Les démons ne s'acquièrent plus de la même manière, se gèrent beaucoup mieux en combat... La notion d'équipe semble poindre le bout de son nez avec cet épisode, sans compter que Raidou peut désormais invoquer deux démons au lieu d'un ! Ceci change radicalement les choses, et avec toutes les petites nouveautés cela contribue à rendre l'action beaucoup plus frénétique, de même que l'intrigue. Ne souffrant d'aucune baisse de rythme, celle-ci se façonne petit à petit et les personnages font régulièrement le point afin de ne perdre personne en cours de route ; ingénieux ! Un MegaTen qui termine l'aventure de la série sur PS2 en s'adressant notamment aux fans de la première heure, tant les clins d'oeil sont nombreux. Pour les autres, il reste un jeu largement accessible et doté d'une intrigue très accrocheuse.



Après avoir terminé A Tear of Vermillion et m'étant laissé dire que Moonlight Witch lui était supérieur, j'ai naturellement commencé l'aventure pour m'en rendre compte de mes propres yeux. J'ai bien vite déchanté : ici les héros sont des adolescents en pleine puberté, avec tout ce que cela entraîne de dérèglement hormonal et de sottise (il y a même une pseudo Team Rocket qui est de service pour égayer tout ça). Vous me direz, ils n'ont finalement que 3 ou 4 ans de moins que les “précédents”... Mais au niveau psychologie, ça fait vraiment toute la différence ! Le scénario se déroule ainsi sans véritable surprise, là où celui du premier était à mes yeux toute sa force et sa particularité ! Avec Moonlight Witch, on se retrouve finalement face à un clone exact, si ce n'est que tout y est moins bien que dans A Tear of Vermillion : système de combat (eh bien si la magie était limite obsolète auparavant, maintenant elle est complètement inutile ! Vu qu'on ne peut pas attaquer à plus d'un mètre de la cible en général, autant se servir des armes), moteur graphique (on y a bien droit aux ralentissements ce coup-ci), character design, musiques (on perd surtout en intensité et en diversité, vu que chaque ville reprend à peu près toujours le même thème), la liste est longue... Du reste le jeu conserve sa petite touche old school caractéristique, et la modélisation 3D des décors reste d'excellente facture, rendant l'univers un tant soit peu crédible et enchanteur... Mais alors question rythme de l'histoire, MW n'a aucune leçon à donner à AToV ! Il ne se passe en effet rien de très significatif avant la fin, qui rattrape heureusement le tout. Malheureusement c'est une conclusion qui m'a là encore déçu, de part le fait qu'elle était très clairement annoncée de façon glauque, et qu'en fait il n'en est rien... Bref j'hésite franchement à me procurer Song of the Ocean parce qu'en fait, à moins qu'il ne propose un casting un peu moins lourd, je n'ai pas vraiment envie d'y jouer !



Je crains de ne devoir rejoindre l'avis de Medion-sensei en l'occurrence... Cet ultime Castlevania sur DS est assez déroutant. Exit l'exploration, la moitié du pourcentage de la carte à remplir est ici une suite de mini-donjons au level design douteux (si vous vouliez vous perdre dans des longs couloirs ou résoudre des énigmes, c'est raté...) et par conséquent à l'enchaînement des plus monotone. Au vue du character design on pouvait pourtant imaginer un retour aux sources avec cet opus, et donc une marque d'excellence. Mais IGA semble décidément se complaire dans la médiocrité de sa formule, usée à outrance depuis Symphony of the Night. Alors que les développeurs avaient l'occasion de nous présenter une femme charismatique qui aurait fait date dans l'histoire de la série, on se retrouve au final avec une personnalité totalement effacée. C'est que les scénaristes ont eu l'idée (de génie) de la rendre dès le départ... Amnésique. Comme quoi, les histoires des Castlevania passent mal au micro-onde. Sérieusement, un tel gâchis ça me révolte ! Peut-être à plus forte raison parce qu'il s'agit d'une femme (je pourrais vous en citer, qui m'ont marquée dans le JV, mais là n'est pas le propos), et qu'il y avait du potentiel... Oh le jeu n'est pas sans qualité n'exagérons rien, mais j'y reviendrai ultérieurement dans un commentaire, ce paragraphe ayant plus pour objet de pousser un coup de gueule envers les développeurs. Au final il n'y a rien qui fasse de cet Order of Ecclesia un mauvais jeu à mon avis ; simplement, tout est réunis pour créer une grande déception...



Il est temps de parler enfin de la série qui a donné son nom à mon Blogendra, j'ai nommé Wild ARMs. Et pour cela, rien de mieux que de mentionner l'affaire du cinquième opus, sorti sur une PS2 en fin de vie. Épisode anniversaire, le titre a su rassembler les meilleurs éléments de chaque opus en un seul jeu, pour offrir une aventure des plus tonique. On retrouve ainsi un cadre westerno-fantastique, des combats au tour par tour mais avec leur petite touche d'originalité et de stratégie (le terrain étant divisé en hexagones), des musiques inoubliables, un cel-shading réussi, et un casting de personnage pour le moins haut en couleur. Les donjons sont qui plus est vraiment interactifs, et on ne s'ennuie jamais tant il y a à découvrir sur cette bonne vieille Filgaia (l'univers où se déroule chaque opus de la série). Un épisode chaudement recommandé, aux fans comme aux nouveaux venus, bientôt en review sur Filgaia !



Après un Legacy of Ys I&II vite consommé et un Ark of Naphistim qui m'est littéralement resté en travers de la gorge, j'avais plus ou moins perdu confiance en les capacités de ce cher Adol Christin. Héros emblématique d'une sympathique série d'Action RPG, le bon bougre n'arrivait pas à convaincre jusqu'à présent, et je pense que je comprends mieux pourquoi en découvrant Ys Seven : je n'avais encore joué à aucun opus développé par Falcom. Car si originellement c'est toujours le cas, les remakes DS et PSP sus-mentionnés ont été refait par des mains toute autre que celles de Falcom. Alors, qu'en est-il dans l'autre situation ? Eh bien déjà je pense, malgré mon peu d'expérience avec la série, que cet Ys incarne un certain changement dans la série. Et l'aspect le plus marquant de cette évolution, c'est sans doute le fait que l'on forme désormais une équipe de 3 personnages aux techniques complémentaires, au lieu d'un unique personnage jouable. Ensuite le scénario s'accorde une place un peu plus importante qu'avant, à mon avis, et après le désastre qu'on a connu avec Ark of Naphistim, Seven mérite presque des applaudissements ! À une douzaine d'heures de jeu, je viens de passer quelques scènes assez fortes, dont une que je n'aurais jamais cru voir sans censure dans un RPG (il y en a une similaire dans Final Fantasy VI il me semble, mais elle n'est pas explicite dans la version GBA...), à plus forte raison un Ys. Le système de combat est cependant le plus digne de tous les louanges, inventif, addictif, il se renouvelle sans cesse et l'on en redemande. Impossible donc de décrocher une fois l'aventure commencée, prions pour que ça continue ainsi.

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