Basted est court, et agréable.

Nos héroïnes sont deux jeunes (et jolies) guerrières, en charge de "réguler" la population de monstres autour de leur village. Elles sont un jour abordées par un homme masqué, disant qu’il a besoin du pouvoir de l’une d’entre-elles, qu’il a identifié grâce à un bijou qu’elle porte, le "Basted". Sur ce, il les propulse dans un autre monde, le sien, pour qu’elles puissent l’aider à libérer son peuple.

Si le scénario est basique, le monde l’est également. Une ville et 2/3 donjons, c’est tout ce que l’on trouvera dans Basted. Le but est souvent de trouver les bonnes indications pour savoir où l’on doit se rendre, où se situe un passage secret, etc.

Ce qui fait l’intérêt de ce jeu, ce sont les séquences cinématographiques, très belles pour l’époque, et que l’on doit au support CD de la PCE-CD. L’humour est omniprésent, en particulier les interactions entre les deux filles qui passent leur temps à se crêper le chignon.

Les combats ne sont pas un gros défi, à part le boss de fin, un peu au-dessus de la mélée. En début de combat on choisit l’une des deux filles, l’une guerrière corps à corps, l’autre plus magicienne et attaque à distance. On dispose d’attaques de base, mais que l’on n’utilisera presque pas. Effectivement, chacune des filles peut utiliser deux attaques spéciales. Pour les déclencher il faut charger une jauge en maintenant le bouton attaque enfoncé sans se faire toucher par l’ennemi.

Tout le jeu devient donc : Bouger sur le terrain sans se faire toucher, puis lâcher son attaque spéciale dès qu’elle est chargée.

En ligne droite, c’est 2/3 heures qu’il faudra pour voir le bout de l’aventure. Le contenu annexe, quant à lui, ne représente guère plus d’une heure. La majeure partie de ce contenu annexe est, par ailleurs, constitué de cinématiques ecchi et fanservice.

Ys Origin est un jeu simple à résumer.

Un seul donjon, une tour, que dont l'escalade est la fin et le moyen. Le scénario introduit l’univers d’Ys mais n’est cependant pas bien complexe et plus prétexte au gameplay.
Gameplay qui, lui, est très bon, bien que limité.

La tour est divisée en niveaux, qui sont des sous-ensembles d’étages ayant une apparence et des spécificités de gameplay propres. À chaque niveau, un boss mineur et un boss majeur, c’est comme ça que je le résumerais. En mode pur action RPG, il faut trouver la bonne tactique et acquérir les bons réflexes pour chaque boss. Ces boss représentent un bon petit challenge, qui augmente conséquemment en lien avec le niveau de difficulté sélectionné.

Le tout est rythmé par une belle bande son signée du Falcom JDK, dont quelques pistes, excellentes, se singularisent tout particulièrement. L’ambiance et les effets sonores sont très bons.

Le jeu est court, une douzaine d’heures à multiplier potentiellement par les 3 héros différents avec lesquels il est possible de tenter l’ascension. Donjons et boss seront les mêmes mais certaines scènes et le style de combat sont spécifiques à chaque personnage.

Un bon moment, sans temps mort, idéal entre deux RPG plus conséquents.

+ Gameplay, beaux challenges contre les boss
+ Bande son
+ Très joli remis dans son contexte original

+/- Les combats contre les trash mobs peuvent parfois être un peu répétitifs

- les sorties accidentelles d’une zone qui cause le repop des monstres, énervant quand on veut juste s’éloigner un peu pour temporiser

Shining Resonance (Refrain) est un assemblage de bonnes idées et de généricité extrême.

Le scénario et les personnages sont particulièrement bateaux et constituent la cause principale du manque d’âme du soft. Heureusement, le jeu est court, cela les rend plus supportables.

Le système de combat et les mécaniques de gameplay sont cependant agréables et font que le grinding (parfois nécessaire) est relativement sans douleur.

Étonnamment, c’est l’aspect rencard/drague qui est le moins bien travaillé.

L’exploration est parfois pénible, car le “monde” du jeu est en fait un ensemble de cartes, assez jolies au demeurant, autour de la seule ville du jeu, que l’on traverse à pied sans voyage rapide.

La musique est très correcte, mais les “musiques sacrées” qui sont en fait des chansons jpop peuvent sérieusement saper la “suspension of disbelief” nécessaire à l’immersion dans un univers med-fan.

+ Un jeu “confortable"
+ De jolies filles
+ Un bon système de combat
+ Court

- Scénario et personnages hyper génériques
- Manque de “vraies” cut-scenes
- Les voyages à pieds

Tales of Zestiria m’a donné l’impression d’un produit composé de pièces, certaines bonnes certaines moins, mais en tout cas très mal assemblées.

Sur le papier nous avons l’une des histoires les plus sombres et pessimistes de la saga. Ça tue des êtres chers, ça se sacrifie, mais cela ne soigne que temporairement des problèmes qui, a priori, sont destinés à revenir. La mise en scène des moments importants et des moments “émotion” est cependant tellement ratée que l’on peine à se sentir triste ou touché par ce qui arrive à nos héros.

Nos héros d’ailleurs. Ils ne sont pas exécrablement conçus (c’est un Tales tout de même), mais ne sont clairement pas au niveau auquel on nous avait habitués. Dezel qui n’a presque aucun trait distinctif à part qu’il aime les chiens, Layla qui doit faire des blagues pourries pour exister un peu, Edna qui est super mais n’évolue presque pas, Mikleo qui ne sert que comme second de Sorey ou souffre douleur d’Edna,... et Rose.
Rose qui est patronne d’une guilde d’assassins mais aussi de commerçants (leur couverture) soit l’une des plus grosses guildes du monde en théorie, qui se retrouve à aider un groupe d’aventuriers sur son temps libre (car oui, elle doit en avoir beaucoup), qui en plus est un assassin au grand cœur qui n’accepte des contrats que quand les intentions du client sont bonnes et celles de la victime mauvaises… pitié ! En plus, en théorie, son statut de boss des assassins devrait en faire un personnage particulièrement puissant alors qu’elle crapahute au même niveau que nos autres PJ.
Alors, oui, aidée par un séraphin peut-être, mais c’est quand même sacrément incohérent.
Surtout qu’on avait Alisha qui, sans être exceptionnelle, avait le mérite au moins d’être un personnage plutôt rationnel, à défaut d’être original, et qui avait une instructrice… :bave:, avec qui l’on aurait potentiellement pu avoir un peu plus d’interactions. (ok je digresse)

Le scénario ne casse pas des briques sur le papier, son implémentation finit de le rendre médiocre. Les objectifs parfois flous, moments importants bâclés, événements majeurs qui deviennent du bruit de fond 5 minutes après, pour revenir finalement sur le devant de la scène, méchants sous-exploités, bref, déception. De plus, on arrive à la fin du jeu sans avoir l’impression d’avoir fait grand chose.

Le système de combat est correct mais souffre de problèmes de jouabilité (caméra, enregistrement des actions pas toujours raccord)

+ L’intro défonce tout
+ Edna, super marrante et l’un des design soignés du jeu, même si le personnage manque d’évolution
+ Les interactions entre persos, malgré tout, assez fun
+ Un sentiment d’aventure tout de même présent

+/- La musique, du sakuraba en transition sans inspiration
+/- Très beaux décors, grands espaces, mais vides et peu intéressants
+/- La technique, mais bon c’est un jeu PS3 porté sur PS4 après tout

- Certains persos incohérents
- Le scénario mal assemblé
- Cette p****n de caméra

Le scénario de ce jeu est, littéralement, une blague. Une blague étirée sur 10 heures (15 si on fait toutes les quêtes annexes quand elles se présentent et que l'on farm une ou deux fois).
Les légions de Steam qui envahissent l'île de Game industry, pardon les Steemlegions qui envahissent Gameninjustri… Une “blague” principale parsemée de “blagues annexes”.
Les personnages issus de Neptunia sont vides, ceux de Senran Kagura pas bien mieux.
On alterne entre donjons pour le gameplay et visual novel pour la narration.

Le contenu annexe consiste à refaire les mêmes donjons mais avec des objectifs “différents”, très vite lassant. Ah, non, pas que. En fait il y a aussi un mini jeu dans lequel on doit garder les demoiselles en équilibre sur une pêche grâce au système Sixaxis de la manette Playstation. Ce mini jeu est fun 10 minutes et confère des bonus de combat mais n’apporte pas vraiment de valeur ajoutée côté fan service.

Les passages visual novel qui portent 100% de la narration sont pauvres. Il n’y a qu’un petit sprite par perso et 2 ou 3 expressions faciales qui alternent en fonction de l’humeur de la demoiselle. La bouche s’ouvre et se ferme (pas en rythme) quand le personnage parle, le voice acting est moyen (surtout dans le casting).
2 ou 3 CG (littéralement 2 ou 3), très conservatrices (à voir si la version Switch en ajoute quelques-unes plus épicées).

Animations 3D propres, ça rame parfois mais pas souvent, quelques soucis de gameplay pour certains design de boss mais aller jusqu’à la fin est une promenade de santé.

Post-ending, les entraînements de Yomi sont une TRÈS brutale montée en difficulté, et c’est là que les aficionados du système de combat, qui n’est pas mauvais, pourront trouver un peu de défi et une raison de passer plus que les quelques heures de la trame principale sur le jeu.

Le fan service se compose de trois éléments :
-> Voir sous les jupes en course et en combat
-> Boobs physics, ça bondit et rebondit
-> Design sexy des costumes

Très loin de ce qui fait l’esprit et la gloire des Senran Kagura, et surtout très loin de remonter l’intérêt du jeu. C’est joli, c’est chouette, mais ça ne fait pas un bon RPG, ni même un passable d’ailleurs.

+ Des cuisses, des gros seins et des culottes, même si mal utilisés
+ Un des seuls jeux où j’ai pu apprécier le système Sixaxis

+/- Système de combat pas trop mal quand on est confronté à de la vraie difficulté
+/- OST peu inspirée mais pas insupportable et qui peut même faire siffloter en jouant
+/- Voix bof bof pour certains persos, ok pour d’autres

- Un sprite par perso, partie VN très cheap
- Les blagues c’est bien, mais pas pour faire un scénario
- Personnages vides
- Interactions avec le monde limitées

Star Ocean: The Divine Force est à la fois un bel hommage aux racines de la série et un JRPG moderne proposant des évolutions intéressantes, surtout dans son système de combat.

Je l’ai reçu la veille du long weekend de la Toussaint et je ne l’ai pas lâché. L’introduction met d'emblée dans le bain et le rythme ne ralenti quasiment jamais. L’histoire, bien que classique, donne envie et motive le joueur à avancer.
Les personnages sont très bien conçus et, même s’ils correspondent pour certains à des archétypes classiques, ils savent nous surprendre et rendre agréable leur compagnie.

La planète que l’on a à explorer est riche en magnifiques décors et en atmosphères. Les vastes étendues qui séparent les villes/donjons sont certes un peu vides, mais cela ne se ressent pas nécessairement comme un défaut. Le tout est soutenu par une belle OST de Motoi Sakuraba dans la droite ligne des Star Océan précédents mais intégrant également des influences de son travail sur les derniers Tales, en plus inspiré, heureusement, à mon humble avis.

On sent cependant que le budget cinématiques et animation a été concentré sur le début du jeu. Il y a quelques caches-misère lors de certaines scènes telles que le mariage et l'exécution où, pour éviter de montrer une foule absente, on enchaîne plan serré sur plan serré quand bien même cela donne une impression fort bizarre.
C’est un “bon choix” cependant, car ce sont les premières heures qui donnent envie de poursuivre pour mener l’histoire jusqu’à son terme et, à ce stade, ce ne sont pas ces petites imperfections qui vont nous arrêter.

En parlant d’imperfections, ce ne sont pas les seules. Celles-ci seront peut-être gommées par de futurs patchs mais, en attendant, petite liste non exhaustive : les perso qui marchent dans le vide pour vous rejoindre quand un élément de décor ou un autre perso les bloque, les éléments de décor sur lesquels votre perso pourra rester coincé (heureusement le jeu semble avoir un mécanisme de “décoinçage automatique”), l’auto-verrouillage parfois aux fraises en combat, le fait très énervant que les perso quittant le groupe enlèvent leurs accessoires qu’il faut ensuite leur réassigner à la main quand ils reviennent… et les ralentissements.
Il paraît que ces derniers sont particulièrement présents sur PS4. Sur PS5, la majeure partie du jeu est fluide mais, de manière surprenante et contre-intuitive, les chutes de framerates se sont surtout concentrées dans les environnements souterrains. Des couloirs qui, normalement, limitent la distance d’affichage et la complexité du décors.

Pour ce qui est des contenus annexes :
Les quêtes annexes, qui sont parfois assez drôles, mais dont les récompenses ne les rendent clairement pas indispensables.
Le mini-jeu Es’owa, du go “amélioré”. Certains des pions, à collectionner, sont faits à l’image des personnages historiques de la saga.
Les traditionnels donjons et boss post-game.
Les private-action, qui sont une manière très plaisante d’en apprendre plus sur les personnages.
Les quêtes de la belle, maline mais insupportable Welch qui seront, comme dans le 5, nécessaires pour débloquer les différentes compétences de fabrication d’objets.

Il est possible de terminer Star Ocean en 20-25 heures en ligne droite, d’autant que le jeu est plutôt facile et qu'un seul boss demande vraiment une (petite) réflexion de la part du joueur pour le battre. L’économie est également généreuse et l’on n’est jamais dans le besoin.

Le choix à faire entre les deux héros ne change pas grand chose, mais ceux qui ont aimé leur première partie (à plutôt faire avec Raymond, point de vue le plus intéressant) voudront sans doute satisfaire leur curiosité quant à ce qui arrive à l’autre personnage lors des moments de l’histoire où les deux sont séparés.


+ Très beau d’un point de vue direction artistique
+ Design des personnages, bonne chimie du groupe
+ L’histoire, classique mais bien exécutée, un clair hommage aux premiers SO
+ Les privates actions
+ L’OST est de bonne facture et les morceaux collent bien avec les environnements auxquels ils sont associés

+/- Un système de combat plaisant, mais certains aspects sont un peu brouillons et la “facilité” du jeu ne permet pas d’en tirer pleinement partie.
+/- La réalisation, souvent très bonne, n’est cependant pas toujours à l’état de l’art, certains aspects du jeu ont clairement été privilégiés faute de budget

- Certains défauts techniques (ralentissements, petits “bugs”, rien qui casse le jeu mais un clair manque de polish).
- Les menus, parfois peu clairs, mal organisés et où le texte est bien trop petit.