Basted est court, et agréable.

Nos héroïnes sont deux jeunes (et jolies) guerrières, en charge de "réguler" la population de monstres autour de leur village. Elles sont un jour abordées par un homme masqué, disant qu’il a besoin du pouvoir de l’une d’entre-elles, qu’il a identifié grâce à un bijou qu’elle porte, le "Basted". Sur ce, il les propulse dans un autre monde, le sien, pour qu’elles puissent l’aider à libérer son peuple.

Si le scénario est basique, le monde l’est également. Une ville et 2/3 donjons, c’est tout ce que l’on trouvera dans Basted. Le but est souvent de trouver les bonnes indications pour savoir où l’on doit se rendre, où se situe un passage secret, etc.

Ce qui fait l’intérêt de ce jeu, ce sont les séquences cinématographiques, très belles pour l’époque, et que l’on doit au support CD de la PCE-CD. L’humour est omniprésent, en particulier les interactions entre les deux filles qui passent leur temps à se crêper le chignon.

Les combats ne sont pas un gros défi, à part le boss de fin, un peu au-dessus de la mélée. En début de combat on choisit l’une des deux filles, l’une guerrière corps à corps, l’autre plus magicienne et attaque à distance. On dispose d’attaques de base, mais que l’on n’utilisera presque pas. Effectivement, chacune des filles peut utiliser deux attaques spéciales. Pour les déclencher il faut charger une jauge en maintenant le bouton attaque enfoncé sans se faire toucher par l’ennemi.

Tout le jeu devient donc : Bouger sur le terrain sans se faire toucher, puis lâcher son attaque spéciale dès qu’elle est chargée.

En ligne droite, c’est 2/3 heures qu’il faudra pour voir le bout de l’aventure. Le contenu annexe, quant à lui, ne représente guère plus d’une heure. La majeure partie de ce contenu annexe est, par ailleurs, constitué de cinématiques ecchi et fanservice.

Si j’avais noté Gunnm Martian Memory (uniquement) avec le cœur, j’aurais pu facilement lui mettre 10. L’univers de Gunnm, Gally, une histoire retravaillée par l’auteur, tous les éléments sont là pour un grand moment d’aventure et, 2023 oblige, de nostalgie.

La musique, bien qu’entièrement synthétisée et “simple”, est très créatrice d’ambiance et sait générer les émotions que l’on attend d’elle après quelques heures de jeu. Jeu qui, par ailleurs, devient de plus en plus prenant à mesure qu’avance l’histoire et que se densifie le scénario.
Pour l’époque et vu le contexte dans lequel s’est fait le passage des éléments de décors à la 3D sauce playstation, on peut dire que les environnements du manga sont assez fidèlement reproduits. C’est également le cas des personnages principaux et des PNJ majeurs, qui sont, pour l’époque, très bien faits et détaillés, jusque dans leurs animations (en particulier Gally et son Panzer Kunst).
Le système de combat est dynamique et très bon, facile à prendre en main malgré quelques petits défauts.

La trame du scénario est assez linéaire, mais dense en contenu. Il y a peu d'à-côtés et l’aventure se termine en une grosse vingtaine d’heures sans trop se presser.

++ L’univers de Gunnm, ses personnages, son ambiance
++ Une histoire retravaillée par Yukito Kishiro
++ Gally

+ Les musiques, simples mais qui deviennent très émouvantes au fil du jeu
+ Système de combat
+ contenu conséquent en termes de narration et de gameplay (phase de Motorball, de combat à moto, etc.)
+ Soin apporté à la transcription de l’œuvre et des personnages

- Une 3d très perfectible
- Charadesign en dehors des personnages principaux (très générique)

Star Ocean: The Divine Force est à la fois un bel hommage aux racines de la série et un JRPG moderne proposant des évolutions intéressantes, surtout dans son système de combat.

Je l’ai reçu la veille du long weekend de la Toussaint et je ne l’ai pas lâché. L’introduction met d'emblée dans le bain et le rythme ne ralenti quasiment jamais. L’histoire, bien que classique, donne envie et motive le joueur à avancer.
Les personnages sont très bien conçus et, même s’ils correspondent pour certains à des archétypes classiques, ils savent nous surprendre et rendre agréable leur compagnie.

La planète que l’on a à explorer est riche en magnifiques décors et en atmosphères. Les vastes étendues qui séparent les villes/donjons sont certes un peu vides, mais cela ne se ressent pas nécessairement comme un défaut. Le tout est soutenu par une belle OST de Motoi Sakuraba dans la droite ligne des Star Océan précédents mais intégrant également des influences de son travail sur les derniers Tales, en plus inspiré, heureusement, à mon humble avis.

On sent cependant que le budget cinématiques et animation a été concentré sur le début du jeu. Il y a quelques caches-misère lors de certaines scènes telles que le mariage et l'exécution où, pour éviter de montrer une foule absente, on enchaîne plan serré sur plan serré quand bien même cela donne une impression fort bizarre.
C’est un “bon choix” cependant, car ce sont les premières heures qui donnent envie de poursuivre pour mener l’histoire jusqu’à son terme et, à ce stade, ce ne sont pas ces petites imperfections qui vont nous arrêter.

En parlant d’imperfections, ce ne sont pas les seules. Celles-ci seront peut-être gommées par de futurs patchs mais, en attendant, petite liste non exhaustive : les perso qui marchent dans le vide pour vous rejoindre quand un élément de décor ou un autre perso les bloque, les éléments de décor sur lesquels votre perso pourra rester coincé (heureusement le jeu semble avoir un mécanisme de “décoinçage automatique”), l’auto-verrouillage parfois aux fraises en combat, le fait très énervant que les perso quittant le groupe enlèvent leurs accessoires qu’il faut ensuite leur réassigner à la main quand ils reviennent… et les ralentissements.
Il paraît que ces derniers sont particulièrement présents sur PS4. Sur PS5, la majeure partie du jeu est fluide mais, de manière surprenante et contre-intuitive, les chutes de framerates se sont surtout concentrées dans les environnements souterrains. Des couloirs qui, normalement, limitent la distance d’affichage et la complexité du décors.

Pour ce qui est des contenus annexes :
Les quêtes annexes, qui sont parfois assez drôles, mais dont les récompenses ne les rendent clairement pas indispensables.
Le mini-jeu Es’owa, du go “amélioré”. Certains des pions, à collectionner, sont faits à l’image des personnages historiques de la saga.
Les traditionnels donjons et boss post-game.
Les private-action, qui sont une manière très plaisante d’en apprendre plus sur les personnages.
Les quêtes de la belle, maline mais insupportable Welch qui seront, comme dans le 5, nécessaires pour débloquer les différentes compétences de fabrication d’objets.

Il est possible de terminer Star Ocean en 20-25 heures en ligne droite, d’autant que le jeu est plutôt facile et qu'un seul boss demande vraiment une (petite) réflexion de la part du joueur pour le battre. L’économie est également généreuse et l’on n’est jamais dans le besoin.

Le choix à faire entre les deux héros ne change pas grand chose, mais ceux qui ont aimé leur première partie (à plutôt faire avec Raymond, point de vue le plus intéressant) voudront sans doute satisfaire leur curiosité quant à ce qui arrive à l’autre personnage lors des moments de l’histoire où les deux sont séparés.


+ Très beau d’un point de vue direction artistique
+ Design des personnages, bonne chimie du groupe
+ L’histoire, classique mais bien exécutée, un clair hommage aux premiers SO
+ Les privates actions
+ L’OST est de bonne facture et les morceaux collent bien avec les environnements auxquels ils sont associés

+/- Un système de combat plaisant, mais certains aspects sont un peu brouillons et la “facilité” du jeu ne permet pas d’en tirer pleinement partie.
+/- La réalisation, souvent très bonne, n’est cependant pas toujours à l’état de l’art, certains aspects du jeu ont clairement été privilégiés faute de budget

- Certains défauts techniques (ralentissements, petits “bugs”, rien qui casse le jeu mais un clair manque de polish).
- Les menus, parfois peu clairs, mal organisés et où le texte est bien trop petit.

Sudeki c’est un bon gameplay et de beaux environnements, collés à une trame un peu quelconque, le tout assemblé à la va-vite. C’est du moins l’impression que j’ai eu lors de ma partie de 16 heures en ligne droite.

L’histoire, c’est du vu et revu et la narration est assez expéditive, mais notre groupe est cohérent et les personnages qui le composent ne sont pas désagréables. Ils ont tous leurs caractères qui, s’ils sont un peu stéréotypés et attendus, se complètent bien.

• Le guerrier simple et honnête
• La princesse un peu gâtée mais talentueuse
• Le scientifique hyper rationnel
• La guerrière hybride femme/animal

Les environnements, comme dit plus haut, sont beaux et l’univers de Sudeki est sympa à explorer. Pas de lore incroyable ni un world building de folie, mais tout de même, l’impression confortable d’être dans un monde à part avec ses particularités.
Certaines phases d’exploration nécessitent, de plus, que l’on utilise tel ou tel perso en fonction de ses capacités propres.

Le système de combat n’est pas le plus dynamique jamais vu, surtout si l’on se place d’un point de vue plus moderne, mais est honnête et solide.

Les boss du jeu obéissent à des patterns assez simples et ne présentent pas de difficulté particulière une fois les patterns en question identifiés. Le seul point de frustration peut venir du fait que, quand on affronte un boss en étant un peu juste point de vue niveau, le combat peut durer très longtemps et être assez ennuyeux. Mon combat final a ainsi duré près d’une heure.

+ Joli visuellement (décors et personnages) et bien animé
+ Bon gameplay, bien que simple
+ Les musiques sont souvent dans l’ambiance

+/- Les voix françaises sont correctes pour l’époque, mais certaines, notamment celle du héro, manquent vraiment de conviction

- Certains combats frustrants de longueur
- L’impression que certains passages du jeu, surtout vers la fin, sont expédiés

Vu la qualité et la quantité de travail visiblement fourni sur le jeu, il me paraît difficile de donner à Arise une note moyenne. Cependant, je ne peux m’empêcher d’être un brin déçu.

Superbe visuellement, il manque à mon sens de quelques éléments d’aventure et de découverte que j’affectionne. Cela tient sans doute pour partie à son scénario : une planète entière réduite en esclavage depuis 300 ans, ça aplanit les différences entre cultures et rend les interactions avec la population moins intéressantes.
Par ailleurs, la manière dont les zones sont connectées n’aide pas à faire prendre au monde sa pleine dimension de planète. De petite zone en petite zone, on a plus l’impression de se promener dans les différents coins d’une petite région que sur une planète entière.

Dans un autre registre, vers la fin, les personnages commencent à radoter un peu lourdement à propos de (l’ex-)occupation par les Reniens et le futur d’une Dhana libre et la manière dont on doit expier ses fautes.

Cependant, les personnages sont bons, le contenu additionnel OK, le système de combat a ses détails frustrants (maintien de la visée, hors limite…) mais est très correct dans l’ensemble et c’est très, très beau.

+Graphisme et beauté de certains environnements
+Les personnages, les interactions qu’ils ont entre eux

+/- La musique donne une identité au jeu et est de bonne facture, mais pas mémorable
+/- Beaux designs mais, il manque un je ne sais quoi d’âme aux environnements, aux décors, à l’univers du jeu
+/- L’histoire, quelques moments wow, mais s’essouffle vite

Pas de points clairement négatifs

Si l'on ne s'attèle pas à la conquête du platine, Blue Reflection se finit en une vingtaine d'heures et c'est une durée qui correspond parfaitement à ce que le jeu a à proposer.

J'ai pour ma part passé la barre des 39 heures car, si l'on veut bien mettre un peu de temps, le platine est tout à fait prenable sans se fouler et en une seule partie.

Le jeu est très beau, très mignon et original. On joue une pauvre choupette, Hinako, dont le rêve d’être danseuse étoile s’est brisé à cause d’une blessure au genou. Elle va cependant être choisie pour devenir “Reflector” (Magical Girl en fait) et protéger son lycée qui est en fait un point d’achoppement (le numéro 17) avec une autre dimension dont viennent des monstres impressionnants. Elle est aidée par deux autres reflector, celles qui l’ont choisie, et des “soutiens”, en fait ses amies, qui vont la rejoindre au fil du jeu.

Le gameplay alterne entre combat de boss (les monstres impressionnants), exploration du lycée, sociabilisation et quêtes indispensables et secondaires. Dans les quêtes indispensables il faut faire amie-amie avec des camarades de lycée particulières après avoir stabilisé leurs émotions, dans les quêtes secondaires il faut aider des filles sur le campus dont les émotions débordent.

Indispensable ou secondaire, ces deux types de quêtes se résolvent dans le “common” un espace mystérieux construit par les émotions collectives des humains, et plus particulièrement des étudiantes du lycée de Hinako. On doit soit s’y battre, soit y ramasser un certain nombre d’orbes lumineux, et c’est là l’un des défauts du jeu : ces phases sont hyper répétitives d’autant que le système de combat est bridé contre les trashmobs.

Les phases de combats de boss, elles, sont bien plus intéressantes et le système de combat y montre tout son potentiel avec, notamment, l’intervention des soutiens.
Le jeu étant très facile cependant, je conseille vraiment de le mettre en Hard.

Pendant les “temps libres”, on peut aussi passer du temps avec les nouvelles amies de Hinako, de diverses manières, sachant que monter le level d’amitié permet de récupérer des buffs.

Un bon petit jeu, malheureusement victime de la “spéculation” car produit en petite quantité. Neuf sur ebay en ce moment, c’est près de 200 euros qu’il faut débourser pour se le procurer.

+ Très mignon, très beau
+ Un RPG “magical girl”, c’est suffisamment rare pour qu’on le signale
+ Les combats de boss, visuellement réussis et où le gameplay s’exprime le mieux
+ L’OST est de bonne facture

- Framerate parfois à la ramasse, surtout dans les combats contre des trashmobs
- Répétitif au niveau du contenu annexe
- Peu de zones

Court, rythmé et addictif, Poison Control n’est pas un grand jeu mais un moment plaisant, ponctué de quelques bugs et frustrations.

Est-il vraiment un RPG ? La question est légitime. Il y a une notion de montée en niveau mais la carte du monde se résume à un menu de sélection des stages et l’histoire n’a pour ainsi dire aucune branche (juste une, à la toute fin).

On se retrouve, sans savoir pourquoi, à parcourir les enfers où errent les âmes en peine et/ou les démons de jeunes filles dont la vie a pris un mauvais tournant, parfois fatal. Chaque stage consiste à purger un enfer généré par une « belle » (leur nom dans le jeu). Pour cela, il faut couper le mal à la racine ou trouver un moyen de les consoler.

On est assisté dans cette tâche par Poisonette, âme également en peine qui, au début du jeu, dévore le personnage principal pour retrouver un corps (corps que les deux se partagent, du coup, pour la suite de l’aventure).

Poisonette purgera le mire que répandent les mauvaises émotions des belles tandis que le protagoniste tirera sur tout ce qui bouge.

L’évolution de la relation joueur/Poisonette est l’un des aspects les plus intéressant, avec des moments mignons, émouvants, etc.

Il y a des bugs et imperfections. Bug, par exemple, quand un boss s’envole loin de l’arène parce qu’on a mis pause. Imperfection quand on se rend compte que les deux boss de fin sont dosables grâce à un exploit tout bête.

Un bon moment, mais heureusement que le jeu n’est pas plus long.

Oh, et la musique est plutôt chouette !

J’écris ce commentaire à partir de mes souvenirs de ma première partie, mais aussi après en avoir redémarré une sur la version PS3.

Resonance of Fate a été pour moi, à l’époque, un coup de cœur comme j’en ai rarement. Sortant d’un FFXIII décevant que j’avais priorisé car je voulais pouvoir faire partie des discussions à son propos qu’avait mon groupe de potes, je savais que je ne pourrais qu’être plus heureux avec ce soft, mais je n’imaginais pas à quel point.

L’univers, tant graphique que musical est ce qui m’a happé en premier. Un monde gris, certes, mais intriguant, cohérant, dont on veut percer les mystères. Une dualité musicale Sakuraba Rock’n Roll/Tanaka classique qui colle à chaque situation, drôle, dramatique, sérieuse, etc. Les différents étages de Basel, correspondant chacun à une couche sociale différente, s’explorent avec curiosité. La déréliction qui habite les étages inférieurs et leur état de délabrement a également fait vibrer cette petite note « postapocalyptique » que j’apprécie.

Le groupe ensuite, et la dynamique des relations entre les personnages, est génial. Tantôt hilarants, tantôt intrigants, ses membres ont tous une part de secret que l’on veut découvrir. Et, bon, j’étais un peu amoureux de Leanne, je l’admets :wub:.

Le système de combat, qui a fait que certains journalistes de l’époque ont qualifié le jeu de difficile, voire inaccessible aux novices, est en fait juste exigeant et non dur et complexe. On ne peut pas se permettre de faire n’importe quoi en combat, même si l’on a un clair avantage en termes de puissance. Quand on joue à RoF, il faut être à ce que l’on fait.

Une fois que l’on accepte cela, le système de combat est diablement satisfaisant. Réfléchir à sa tactique, élaborer sa stratégie avec deux, trois… quatre coups d’avance est jouissif, tout comme faire virevolter les personnages lors d’actions combinées après avoir planifié leur position optimale.

Le seul point noir du jeu est la structure de la narration. Le scénario, sans être révolutionnaire, est intéressant et propose quelques moments d’une assez grande profondeur. Mais le découpage des cut-scenes et le fait que le scénario n’avance pratiquement que dans lesdites cut-scenes situées quasi exclusivement entre les chapitres font que suivre l’histoire peut être assez compliqué. Les missions et les tâches qu’ont à faire nos personnages n’ont parfois même aucun rapport avec l’histoire qui est présentée à un chapitre donné. C’est particulièrement vrai au début.

Mais même avec cela, quel magnifique jeu. Je pense que ma seconde partie se fera de manière moins passionnée et plus objective (années passées obligent), mais je garde précieusement le souvenir de la passion que j’ai eu pour le jeu lors de mon premier passage sur Basel.

++ L’ambiance générale, le design de l’univers de RoF

++ L’OST

++ Le système de combat

++ Le groupe de personnage et sa dynamique

++ Leanne, juste Leanne

++ L’humour présent à certains moments, les délires du jeu (comme casser la gueule du père Noël) en général et les « Vashyronneries » en particulier