Commentaires RPG - Legendra RPG

EDLA

le 22/12/2010
Edité le 22/12/2010

- Malgré toutes les reproches que je peux adresser à son encontre (la plus importante concerne l'équilibre des choix narratifs : plutôt que de donner la part belle, à certaines scènes de dialogues somme toutes anecdotiques, un plus long développement de certains thèmes, scénaristiques pourtant cruciales auraient été préférable), FFX reste un très bon voire un excellent rpg :

- Un système de combats dynamiques. des modalités d'évolution des personnage, à travers le concept fort oringinal du sphérier. Le seul reproche que l'on peut véritablement lui adresser, est que l'on aboutit au final à une uniformisation totale des statistiques des personnages, ce qui est un peu dommage,...

- Un univers très riche (un soin tout particulier, est consacré à la description des particularités, propres aux différentes civilisations qui peuplent le mode de Spira, notamment en termes de cultures, coutumes, tradition, mentalités, etc)

- De belles mélodies qui affermissent une l'ambiance très immersive (même s'il existe à mon goût, un trop grand contraste entre les douces voire trop calmes partitions musicales, et le sytle rock japonais chargé de dynamiser certaines phases de jeu),

- Le très addictif sport sous-marin collectif du Bliztball, très bien ficelé, et allant jusqu'à eclipser les jeux de cartes de FFVIII et IX). Le reste des mini-quêtes est en revanche d'un intérêt plus discutable. Eviter par exemple 200 fois la foudre, pour obtenir le champs de mars dans la plaine Foudroyée, a franchement de quoi me laisser perplexe,...

- Et enfin, un dénouement qui donne l'occasion au joueur d'assister, à quelques scènes poignantes digne de ce nom.

Tales of Vesperia xb360

EDLA

le 30/11/2010
Edité le 30/11/2010

Me voilà arrivé au terme de l’aventure de ToV sur Xbox 360, après plus de 100 heures de jeu :

+ Après avoir goûté aux plus belles merveilles du monde dans FFXIII, mes premiers contacts visuels avec Terca Lumireis furent plus difficiles. Le vide dans les décors saute aux yeux, un travail un peu simpliste de la modélisation des personnages : le contraste avec le soin apporté à la chevelure des protagonistes d’Eternal Sonata (sorti pourtant un an auparavant) est par exemple des plus frappants. Pourtant, le charme du rendu « cell shiadé » de TOV finit par opérer : un côté champêtre se dégage de ce style esthétique épuré, aux contours arrondis et aux couleurs chatoyantes et verdoyantes (l’atmosphère bucolique du village d’Halure).

+ Une ambiance légère et enivrante donc, qui appelle inévitablement à l’aventure : des habituelles bâtisses forteresses, au village des fleurs, en passant par la contrée du désert et les montagnes, sans oublier la caverne de diamants (avec ses magnifiques reflets lumineux), on y voit du pays. Et la présence d’une carte du monde, n’est bien sûr pas étrangère à ce sentiment de liberté.

+ Un bon casting dans l’ensemble : La vision blasée voire quelque peu cynique de Yuri, ainsi que son approche bien arrêtée de la justice, se distingue clairement de l’habituel garnement effronté et stupide. Et le contraste du personnage principal avec Flynn, son ami de toujours, représentation parfaite du valeureux chevalier et irréprochable à tout point de vue, est particulièrement saisissant. Vient ensuite ce bon vieux roublard de Raven, qui endossera à tour de rôle, le costume de comique service et de « paternel » du groupe. Difficile aussi de rester indifférent à l’égard de Judith, jeune et talentueuse guerrière krytienne, aux allures de femme fatale et insaisissable. Et même le côté cruche et naïf d’Estelle a quelque chose de charmant. N'oublions pas non plus ce bon vieux chien de guerre Repede, avec sa fière attitude. Quelques fausses notes malgré tout : Karol, le mioche peureux et boulet de service dans toute sa splendeur. Sans oublier Rita et Sodia, qui agacent par cette vilaine attitude de toujours partir au quart de tour.

+ Une aventure très rythmée, qui ne laisse la place ni à l’ennui, et ni aux temps morts (ou presque. Je fais bien sûr référence à l’habituelle ficelle de la

Et malgré la réduction de mon temps de jeu dans mes plannings estudiantins, je n’ai pas manqué de délaisser à de nombreuses reprises, la quête principale pour les multiples à côtés du jeu. Quêtes annexes qui offrent souvent aux joueurs, d’en savoir plus sur les différents intervenants. Et c’est d’ailleurs avec un grand plaisir, que j’ai suivi les multiples scènes de parlottes, véritables témoignages de l’ambiance et de la vie du groupe. Seul bémol : de nombreuses petites missions doivent être impérativement réalisées à un moment précis du jeu, faute de quoi, il est impossible d’y revenir par la suite. Sans le petit avertissement de Mikaya (et je l’en remercie^^), je pouvais dire adieu à la lance de Judith.

+ L’un des systèmes de combats en temps réel, les plus aboutis à ce jour : le jeu offre une palette impressionnante de techniques : des différents types d’artes conventionnels (basique, arcane magiques, et qui sont susceptibles de se mouvoir en une nouvelle forme, au fur et à mesure de leur utilisation), au hors limite qui donne accès aux artes explosifs, et surtout mystiques : sorte de super furie, aux pouvoirs dévastateurs et magnifiquement mises en scènes par ailleurs. On n’oubliera pas egalement cette idée lumineuse d’exécuter des attaques fatales, qui permet d’achever rapidement l’adversaire. Et différents styles de combats sont à notre disposition : Yuri, l’épéiste de service offrant un bon compromis entre vitesse et puissance de frappes, Judith dont la « très relative » lenteur des attaques à la lance, est compensé par la capacité d’exécuter des véritables combos aériens, Rita dont les pouvoirs magiques dévastent tout sur son passage. Un peu en retrait ensuite, Estelle et ses indispensables pouvoirs de guérison. Ses magies de lumière sont très efficace également (son maniement du sabre laisse en revanche à désirer). Raven qui peut alterner des attaques à distance de type magique ou à l’arc, et au corps à corps avec son couteau de combats. Repede, dont les rapides attaques frontales, m'ont bien souvent sauvé durant les 1ères heures de jeu (et il est d'ailleurs le seul à disposer de la précieuse compétence de vol). Carton rouge enfin à l’inévitable Karol : lent, des enchainements d’attaques à ras les pâquerettes, et de faible portée en plus, seul sa techniques tournoyante le sauve du naufrage. On n’oubliera pas non plus l’ingénieux système de compétence emprunté à FFIX, et qui étend encore les possibilités de combat : l’esquive avec le saut en arrière, la possibilité de se réceptionner lors d’une chute, d’alterner avec plus de fluidité les différents types d’artes, etc. Enfin, la possibilité d’accéder plus facilement aux différentes techniques par des raccourcis, de pouvoir se mouvoir librement dans la surface de combats et le fait de pouvoir entièrement configurer les actions de ses équipiers (même si Estelle a toujours cette fâcheuse tendance à un moment ou à un autre, de foncer droit sur le boss, alors que mes commandes l’assignaient à distance et au statut de guérisseuse). Résultat des courses : on assiste à un véritable déluge d’attaques qui explosent dans tous les sens, et les combos s’additionnent à une vitesse folle (et la compétence qui réduit les frappes de nos personnages à 1 HP, poussent un peu plus loin le vice dans la quête au combo). Pour info, je suis parvenu à atteindre le chiffre de 316 hits,

Ok je sais, ce chiffre fait un peu pitié, mais le fait d’avoir effacé mon précédent record de 207 hits de TOL, me rend vraiment fier de moi. Le fait de pouvoir bénéficier de plusieurs niveaux difficulté, est également un plus appréciable. Le dernier boss en mode difficile, m’a posé d’ailleurs quelque soucis malgré mes 101 lvl, armes, armures, accessoires et compétence au top :

Enfin, le système de synthèse est vraiment très simple d’utilisation, trop peut-être. Mais bon, au moins, je n’ai pas eu l’impression de faire les choses à l’aveugle, contrairement à FFXIII.

+ Une traduction française de qualité, des dessins signés Fujishima, et des séquences animés toujours aussi agréable à regarder. J'ai également pris un grand plaisir à relooker mes personnages (avec des tenues parfois bien insolite^^)

+/- Mes exigences en matière d’histoire, ne volant pas bien haut (exception faite de la saga des Suikoden), j’en ressors assez aisément satisfait le plus souvent: ainsi la gentille niaiserie d’un Eternal Sonata ou de la conclusion de FFXIII, ne m’ont absolument pas posé de problèmes. Et Tales of Vesperia n’échappe pas à la règle : ok, on nous ressasse l’habituel devoir de sauver le monde, mais je l’ai suivi avec un certain plaisir et assez tranquillement. Ajouter à cela quelques scènes marquantes,

et mission accomplie. Toutefois, on pourra regretter que les scénaristes n’aient pas poussé certaines thématiques plus loin : à partir des mêmes bases, il était facile de donner un accent plus sombre à l’histoire, sans pour autant verser dans un excès de mélodrame.

+/- Après avoir pu bénéficier des voix originales japonaises dans Eternal Sonata, et de profiter du superbe travail de relocalisation de FFXIII, je n’ai pas accueilli initialement le doublage anglais de TOV avec un franc enthousiasme. Entre les ridicules répliques de Nigaud A et B, le marmonnement inaudible du vieux Hanks et les irritantes voix de Rita et de Karol, cela commençait bien mal. Heureusement, la suite relève le niveau avec un bon travail des acteurs pour retranscrire l’attitude blasé de Yuri, la bonne vieille roublardise de Raven, la touche séductrice et taquine de Judith, le caractère solennel d’Alexei . Mention spéciale à Yeager au timbre franchement décalé et la voix rauque de Duke, reflètant finalement bien l’austérité et la sévérité du personnage.

+/- Fan inconditionnel de Sakuraba, j’en suis ressorti un peu déçu de son travail dans TOV. Les mélodies sont certes parfaitement dans le ton, et s’accordent bien aux circonstances. Mais malgré cela, aucune ne m’a marquée (hormis peut être la piste de T[i]he Resolution of People[/i], l’une des variantes du thème principal). En comparaison, les compositions d’Eternal Sonata m’ont fait une bien plus forte impression.

- Dans la lignée d’Eternal Sonata et de FFXIII, le background des ennemis de Tales of Vesperia est clairement à revoir :

Au final, Tales Of Vesperia trône non seulement désormais au sommet dans mon top hiérarchique de la saga (devant TOR, TOL et TOP), mais s’empare également du titre de meilleur rpg de la nouvelle génération de consoles. Un grand jeu tout simplement.^^

Final Fantasy XIII xb360

EDLA

le 27/08/2010
Edité le 27/08/2010

- Fini FFXIII en 58 heures :

+ Le plus beau jeu du monde. Combien de temps suis-je resté, ébahi devant la splendeur du lac glacé de Bresha, la radieuse verdure de la Côte de Sunleth, les décors illuminés du parc de Nautilus, ou encore les terres enneigées d'Oerba. Pas de souci non plus du côté de la modélisation des personnages, malgré quelques hachures par-ci par là. Mais le travail effectué sur les réactions des protagonistes, criants de réalisme et le gigantisme de certains monstres (les diplodocus !) effacent tous ces petits désagréments. La frontière entre les images de synthèse et la 3D temps réelle est plus fragile que jamais.

+ Un superbe univers bien servi, par des compositions musicales de qualité, notamment celles couvrant la forêt de Gapra, le thème principal (même si l'on peut regretter, les quelques redondances autour de ce dernier), et surtout la mélodie accompagnant la découverte d'Oerba, qui m'a littéralement transporté. Les musiques des combats, bien que dans le ton, manque un peu de ce dynamisme, nécessaire pour couvrir le fracas des batailles. Excepté le rock bien pêchu lors des duels face aux eidolons (plutôt original au passage, puisqu'il ne suffit pas d'attaquer à outrance pour triompher. Dommage qu'ils ne nous servent ensuite seulement, à sauver le combat d'un dramatique game over).

+ Les personnages : un bon casting dans l'ensemble (globalement satisfait du design sauf pour Snow et Hope), en particulier Sazh : au lieu du comique de service à la Chris Tucker dans Rush Hour, ce dernier préfère endosser le rôle du paternel du groupe : raisonnable, mature, lucide sont les mots tous trouvés pour le caractériser. Fang : la classe dans tous ses aspects. Lightning : austère, froide et peu loquace en même qu'elle peut se montrer vindicative, impétueuse, n'hésitant pas à écarter tous les obstacles par la force, témoignant d'un caractère bien trempé, cette dernière respire clairement le charisme. Snow : si sa propension à s'autoproclamer comme le défenseur de la veuve et de l'orphelin, irrite au possible, on s'aperçoit assez vite que cela n'est qu'un masque pour tenter de dissiper ses doutes, et ses craintes. Ce qui lui rend plus intéressant. Hope : au début, je n'étais pas loin de lui décerner le statut de personnage le plus ridicule jamais crée : . Pareil, pour Vanille dont la gestuelle, et surtout la voix agacent au possible. Son caractère enjouée, insouciante tout comme sa lâcheté sonnent totalement faux. Heureusement, que cette dernière partage avec Sazh, les scènes les plus poignantes du jeu. S'il est regrettable qu'au fil du jeu, notre équipe tombe dans la facile réconciliation, et des messages moraux qui respirent bon la gentille niaiserie, cela ne m'a pas tellement gênée, comme pour Eternal Sonata. A l'exception peut être de Lightning Ce dont on peut pas en dire autant des "bad guy" mais j'y reviendrais.

+ : le fait de pouvoir sauvegarder toutes les 5 minutes, de récuperer sa vie à chaque combat, et surtout de recommencer les combats perdus (sinon, je me serais encore moins conciliant à l'égard de ce maudit sort mortel).

+/- histoire : plaisante à suivre, autour de l'opposition Cocoon/Pulse et Humains/Fal Cie. J'ai bien aimé le traitement, autour de des l'cie, ces humains devenus des simples pantins au service des Fal Cie, et qui sont condamnés à la mort qu'ils remplissent ou non, la mission qui lui ont été assignés. L'occasion de ressentir l'angoisse de ces être maudits, dont l'avenir est à jamais fermée. Parfaitement servi par une mise en scène au poil, un doublage anglais impeccable (sauf pour Vanille), le rythme narratif est toutefois plombé soudainement avec le chapitre 11 : alors oui, parcourir les (très longues) contrées de Pulse est un vrai plaisir pour les yeux, mais pas la moindre accroche scénariste à se mettre sous la dent, pendant quasiment tout ce passage ! Rajouter à cela une bonne tripotée de monstre, et l'ennui finit par pointer le bout de son nez. Ensuite, si la thématique de la lutte des hommes, afin d'infléchir la roue du destin, est plutôt intéressante, son traitement reste trop superficiel (on est loin du travail minutieux mené dans Suikoden III, Odin Sphere ou encore le manga Berserk), quand celui-ci n'est pas jonché par les incohérences :

+/- : le système de combats : dynamique est bien le mot pour qualifier ce nouvel avatar de l'ATB. Et le concept de l'état de choc des ennemis, incite encore plus à mener des attaques incessantes (et la magie peut en plus être lancée de façon illimitée). Si le concept est des plus jouissif, elle ne peut masquer certains désagréments : on ne contrôle qu'un seul personnage ! Le reste de la troupe est dirigé par l'ordinateur, selon 6 types de stratégies que l'on doit assigner : attaquant/ravageur/défenseur/tacticien/soigneur/saboteur. Et si l'IA est autrement meilleur meilleur que les voyous à dézinguer dans Fighting Force 2, elle n'adopte pas toujours les bonnes décisions : pourquoi toujours favoriser la dissipation des altérations d'états, au dépend de la récupération des HP ou de la résurrection des personnages tombées au combat ! Et pourquoi cette foutue animation au moment de changer de stratégie ! (Combien de fois, suis-je mort à cause de ces quelques secondes de retard). Il aurait été tellement plus simple, de pouvoir configurer par soi-même le déroulement des actions. Sans parler que l'on ne peut même pas se mouvoir par soi-même au cours du combat : combien de fois ce maudit roi des béhémots a-t'-il provoqué des Game Over, du fait ces incessantes frappes de fissures, et parce que mes 2 chers compères ont préféré se tenir près de moi. Et dire qu'une commande de filer à l'anglaise, aurait résolu le problème. Le pire concerne ce maudit sort de mort instantané : pourquoi les cieth de l'ultime dongeon (d'ailleurs quels idée de conférer une aussi grosse résistance à pas mal de monstres du coin. Ajouter à cela une bien plus grande difficulté à les mettre en état de choc. Résultat : les derniers combats pouvaient durer un bon petit moment. Je me souviens encore de l'horrible affrontement avec le bien nommé Invicible) ont-il autant de chance, d'exécuter mon leader (et bien cela donne droit à l'écran du Game Over) et non les autres, alors que celui-ci est le seul à porter la si précieuse couronne chérubin ? Heureusement que la rage génitrice du final boss, n'a fait mouche qu'une seule fois, car sinon,....

+/- Cristarium : le même principe que le sphérier de FFX. Super efficace donc mais simplifié à outrance, et donc moins de possibilité. Dommage. Quel intérêt d'ailleurs de le brider ?

+/- : principe d'upgrade des armes intéressants, mais j'ai plus l'impression de tout faire à l'aveugle qu'autre chose,...

- Si le phénomène couloir, n'est pas le plus gênant, le manque total d'interaction et notamment l'absence complète de villes ou l'impossibilité de parler aux gens est une autre affaire. Et si ce choix est en partie justifié en raison de l'intrigue, il n'empêche que l'on a l'impression de courir sans cesse en ligne droite. En parcourant certes de superbes tableaux, mais avec la désagréable impression d'y glisser dessus, plus que de s'y immerger. Ajouter à cela un chapitre 11 interminable et une ribambelle de monstre, et cette sensation de lourdeur est inévitable,...

- Background des ennemis inexistant : encore plus frappant que pour Eternal Sonata, les enlever ne changerait rien à l'intrigue. Mention spéciale à Nabaat qui a en tout pour tout droit à 10 minutes de présence dans tout le jeu ! Un peu plus pour Rosch, mais rien de faramineux non plus. Et ce fameux Cid qui a droit à la scène la plus inutile du jeu :

- Serah : elle joue plutôt mal son amourette avec Snow (je suis un peu dur avec elle, mais je n'ai pas eu l'impression qu'elle jouait un rôle nécessaire à l'intrigue)

- Mini-quêtes : partir à la chasse, non merci,...

- Enfin : carton rouge pour le manque de variété dans le bestiaire de FFXIII : franchement dérouiller, du soldat de Psicom et du Behemot à tous les rateliers pendant la moitié du jeu,...
Sans parler de ces espèces de monstres gluants qui allument leurs gyrophares pour se redonner des HP. Ridicule. Décevant de la part de Square qui nous avait habitué à mieux,...

- En bref, je n'ai que ce mot pour qualifier FFXIII : inachevé. Un jeu à l'énorme potentiel, miné par de multitudes de désagréments, qui l'empêche à mon sens d'atteindre les sommets (en épurant simplement le système de combats de ces surprenantes anomalies, il aurait valu un bon petit 4 voire plus). Mais cela reste au demeurant, un très bon rpg avec qui l'on passe de très bons moments et c'est bien l'essentiel,...

Eternal Sonata xb360

EDLA

le 03/07/2010
Edité le 03/07/2010

- Fini Eternal Sonata après 36 heures de jeu (oui, j'ai vraiment pris mon temps^^)

+ Superbes graphismes, avec ces décors foisonnant de détails, vives en couleurs.
+ Un Univers champêtre et poétique.
+ Sakuraba à la musique.
+ Les compositions de Chopin.
+ Système de combats, très dynamique, addictif (à tel point que je n'ai pas évité un seul combat^^), frénétique une fois les Harmony Chains débloqué. Bonne idée que cette polarité ombre/lumière des attaques et de la nature des énnemis.
+ Traduction française de qualité.

+/- Mise en scène un peu molle, lente, mais qui s'y prête finalement plutôt bien à l'ambiance du jeu.
+/- Dialogues un peu longuet, pas toujours intéressant mais la qualité des doublages japonais m'incite à l'indulgence.
+/- Une histoire qui ne vole pas bien haut, avec ces inévitables passages de niaiseries moralistes, mais cela se laisse suivre tranquillement,...
+/- Chopin : un personnage très intéressant, notamment quand il se perd dans ces rêveries. Sa présence reste toutefois artificielle, et le dissocier de l'intrigue est finalement assez aisée. Dommage.
+/- Le reste du casting verse évidemment dans les stéréotypes bien connus, mais reste attachants (à l'exception de Salsa, irritante au possible).

- Dynamisme des combats quelque peu entaché par sa facilité déconcertante, pas de challenge au final (critique que je laisse toutefois en suspend, en attendant d'entamer le New Game +)
- Interludes biographiques sur Chopin, qui permet certes d'en savoir plus sur la vie du pianiste polonais, mais ne servant absolument pas l'intrigue. Inutile donc au final.
- Background des ennemis inexistant. Ils disparaissent de la scène de façon trop abrupte, une fois défait (Dommage, Staccato et Rondo étaient plutôt charismatiques).
- Le Comte Valse : un gamin prétentieux, arrogant, mégalomaniaque et donc fatalement ridicule. Et son accoutrement burlesque n'arrange rien.
- Prise de positions déconcertantes de certains personnages.
- Un dénouement qui a de quoi laisser perplexe.

- Au final, j'aurais passé un très bon moment, ayant passé outre ses désagréments, et cette sensation d'inachevée, qui se dégage du titre (Le thème de la frontière du rêve et de la réalité, à travers le pianiste polonais n'est pas poussé assez loin, et s'accorde mal avec le conflit Forte/Baroque ou encore avec l'histoire de Polka).
- Fini Eternal Sonata après 36 heures de jeu (oui, j'ai vraiment pris mon temps^^)

+ Superbes graphismes, avec ces décors foisonnant de détails, vives en couleurs.
+ Un Univers champêtre et poétique.
+ Sakuraba à la musique.
+ Les compositions de Chopin.
+ Système de combats, très dynamique, addictif (à tel point que je n'ai pas évité un seul combat^^), frénétique une fois les Harmony Chains débloqué. Bonne idée que cette polarité ombre/lumière des attaques et de la nature des énnemis.
+ Traduction française de qualité.

+/- Mise en scène un peu molle, lente, mais qui s'y prête finalement plutôt bien à l'ambiance du jeu.
+/- Dialogues un peu longuet, pas toujours intéressant mais la qualité des doublages japonais m'incite à l'indulgence.
+/- Une histoire qui ne vole pas bien haut, avec ces inévitables passages de niaiseries moralistes, mais cela se laisse suivre tranquillement,...
+/- Chopin : un personnage très intéressant, notamment quand il se perd dans ces rêveries. Sa présence reste toutefois artificielle, et le dissocier de l'intrigue est finalement assez aisée. Dommage.
+/- Le reste du casting verse évidemment dans les stéréotypes bien connus, mais reste attachants (à l'exception de Salsa, irritante au possible).

- Dynamisme des combats quelque peu entaché par sa facilité déconcertante, pas de challenge au final (critique que je laisse toutefois en suspend, en attendant d'entamer le New Game +)
- Interludes biographiques sur Chopin, qui permet certes d'en savoir plus sur la vie du pianiste polonais, mais ne servant absolument pas l'intrigue. Inutile donc au final.
- Background des ennemis inexistant. Ils disparaissent de la scène de façon trop abrupte, une fois défait (Dommage, Staccato et Rondo étaient plutôt charismatiques).
- Le Comte Valse : un gamin prétentieux, arrogant, mégalomaniaque et donc fatalement ridicule. Et son accoutrement burlesque n'arrange rien.
- Prise de positions déconcertantes de certains personnages.
- Un dénouement qui a de quoi laisser perplexe.

- Au final, j'aurais passé un très bon moment, ayant passé outre ses désagréments, et cette sensation d'inachevée, qui se dégage du titre (Le thème de la frontière du rêve et de la réalité, à travers le pianiste polonais n'est pas poussé assez loin, et s'accorde mal avec le conflit Forte/Baroque ou encore avec l'histoire de Polka).

Pokémon Jaune

EDLA

le 10/06/2010
Edité le 10/06/2010

- Un jeu dont j'ai fait l'aquisition près d'un an plus tard, à celles de la version rouge et bleu. Même principe, donc toujours aussi addictif, mais j'enlève 0,5 à la note par rapport aux deux précédentes versions, pour des raisons totalement arbitraire : j'ai du faire des mains et des pieds pour convaincre, mes parents d'acheter 3 "jeux identiques"

. J'ai honte à postériori (mais sans jamais le regretter bien sûr^^) de m'être fait complètement berné par le message marketing "Atrrapez les tous"(

). Enfin je n'ai jamais pu blairer Pikachu complètement inutile au début du jeu (et tout long aussi

), notamment face à Onyx.

Pokémon Bleu

EDLA

le 10/06/2010
Edité le 10/06/2010

- Une version dont j'ai fait l'acquisition 3 mois plus tard, après celle de la version rouge (Dracofeu a plus de classe, point barre), afin de continuer la chasse des pokémons. Un avis identique à la version rouge, cad un jeu génial.

Pokémon Rouge

EDLA

le 10/06/2010

- Je me souviens encore des nombreuses heures passées (à tel que le temps de jeu, arrêta de défiler au delà des 255 heures, je crois bien) sur Pokemon Rouge et Bleu, à me forger une équipe de tueurs, afin de démolir les teams de mes camarades de classe de collège (6 Mewtwo avec des stats de tarés, des attaques Blizzard, Déflagration, Plaquage, truc de tonnerre, je ne m'en rappelle plus du nom exact, et un sort de soin). Les premiers Pokemon, assurément le plus mémorable comme le dit Bao, des jeux qui ne paient pas de mine, mais dangereusement addictif, du fait d'un concept génialement pensé.

Persona 4

EDLA

le 10/06/2010
Edité le 10/06/2010

Cet épisode efface pour moi les aspects qui m'ont quelque peu rebuté dans Persona 3 (à tel point que j'ai lâché ce jeu en cours de route, au début du mois de septembre) : le fait de pouvoir contrôler tous les protagonistes lors de combats. N'ayant pas adhéré au concept certes original du Tartarus, j'ai accueilli avec plaisir un système de dongeon plus conventionnel. Le cadre plus "intimiste" et plus "terre à terre" de l'intrigue (par contre il fallait preuve d'une pertinence d'esprit digne d'un Conan Edogawa, pour mettre à jour depuis de début, les vérités qui se terrent derrière les mystérieux meutres et le non moins énigmatique Midnight Channel). Un meilleur équilibrage entre l'histoire proprement dite et les phases consacrées au Social Link et à l'exploration des dongeons, des personnages très attachants même s'ils versent dans les traditionnelles stéréotypes (je n'en connais pas la raison, mais ceux de Persona 3 m'ont laissé de marbre. Pour le moment tout du moins). Esthétiquement légèrement supérieure, et musicalement plus audible que l'espèce de techno-pop" japonais de P3. Et les doublages (anglais) de Persona 4 m'ont paru plus supportables que ceux de Persona 3. Incontestablement moins fou et original que Persona 3 certes, mais je verse sans doute dans le conservatisme le plus borné.^^

Suikoden

EDLA

le 27/02/2008
Edité le 27/02/2008

- le premier épisode d'une fresque immense, et à mon avis, le plus mémorable. Un conflit géopolitique, ou se mêle drames indidivuels et tragédies collectives déchirants. Cette grandeur tragique s'affermit encore, par cette abscence totale de manichéisme : on assiste impuissant à l'entrechoc des volontés, et dont seule l'issue détermine, de quel côté se trouve la légitimité (ce qui revient inéluctablement à sa négation pure et simple). Une trame d'une puissance émotionnelle unique, multipliant les scènes d'anthologies ou les differents intervenants, révêlent leur héroisme face à leur destins, et dont la narration fait revêtir au terme virtuose, tout son sens. Des compositions musciales, sublimes (en dépit des capacités sonores limitées de la console) finissent de parachever un ensemble d'une harmonie parfaite. Le système de jeu en lui-même est loin d'atteindre ce degré de plénitude, mais son efficacité ne peut être remise en cause : il emprunte tout simplement les codes inhérents aux rpg traditionnels, jusque dans les phases de combats. Ce classicisme (qui est très loin de constituer en soi, un défaut) se combine toutefois, avec quelques idées fort novatrices pour l'époque : je parle bien entendu de la réunion des 108 Etoiles du destin, et l'édification (plus sa "gestion") d'une forteresse. Inutile de détailler ces aspects, que les fans connaissent par coeur (sinon, lisez l'excellent article du général Spiriel, pour en savoir plus). Signalons quelques défauts, d'ordre pratique essentiellement : impossibilité de courir, de se déplacer en diagonal, le concept des grandes batailles, bien qu'original est à mon avis raté, et ne proposent qu'un nombre minimaliste de possibilités. quant à la durée de vie : elle est certe un peu courte (10-15 heures si l'on fonce comme un dératé, 1 dizaine d'heures en plus, si l'on achève la quête des 108 Etoiles), mais elle constitue le complément nécessaire à cette prouesse dans l'enchaînement des évènements. Pour ce qui est de l'esthétique en 2D, bien que totalement dépassé (même pour l'époque), elle possède un certain charme. Au final, sous ces airs de jeu sans prétention, se cache un monument, qui mérite amplement sa place, au sein des Géants du genre.
- le premier épisode d'une fresque immense, et à mon avis, le plus mémorable. Un conflit géopolitique, ou se mêle drames indidivuels et tragédies collectives déchirants. Cette grandeur tragique s'affermit encore, par cette abscence totale de manichéisme : on assiste impuissant à l'entrechoc des volontés, et dont seule l'issue détermine, de quel côté se trouve la légitimité (ce qui revient inéluctablement à sa négation pure et simple). Une trame d'une puissance émotionnelle unique, multipliant les scènes d'anthologies ou les differents intervenants, révêlent leur héroisme face à leur destins, et dont la narration fait revêtir au terme virtuose, tout son sens. Des compositions musciales, sublimes (en dépit des capacités sonores limitées de la console) finissent de parachever un ensemble d'une harmonie parfaite. Le système de jeu en lui-même est loin d'atteindre ce degré de plénitude, mais son efficacité ne peut être remise en cause : il emprunte tout simplement les codes inhérents aux rpg traditionnels, jusque dans les phases de combats. Ce classicisme (qui est très loin de constituer en soi, un défaut) se combine toutefois, avec quelques idées fort novatrices pour l'époque : je parle bien entendu de la réunion des 108 Etoiles du destin, et l'édification (plus sa "gestion") d'une forteresse. Inutile de détailler ces aspects, que les fans connaissent par coeur (sinon, lisez l'excellent article du général Spiriel, pour en savoir plus). Signalons quelques défauts, d'ordre pratique essentiellement : impossibilité de courir, de se déplacer en diagonal, le concept des grandes batailles, bien qu'original est à mon avis raté, et ne proposent qu'un nombre minimaliste de possibilités. quant à la durée de vie : elle est certe un peu courte (10-15 heures si l'on fonce comme un dératé, 1 dizaine d'heures en plus, si l'on achève la quête des 108 Etoiles), mais elle constitue le complément nécessaire à cette prouesse dans l'enchaînement des évènements. Pour ce qui est de l'esthétique en 2D, bien que totalement dépassé (même pour l'époque), elle possède un certain charme. Au final, sous ces airs de jeu sans prétention, se cache un monument, qui mérite amplement sa place, au sein des Géants du genre.

Valkyrie Profile play

EDLA

le 17/02/2008

- Une trame structuré de façon atypique, des personnages hautement charismatiques (Anrgrim, Lenneth, Lezard Valeth, Brahms, etc,...), des scènes ou le terme de tragédie prend tout son sens et une fin A de folie. Sans oublier un esthétique en 2d majestueux, une bande-son magistrale, signée motoi sakuraba, et un système de combats ultra-dynamique, qui rend bien la fureur des batailles (bien servi par des musiques des dungeons nerveuses à souhait).Ajouter à cela une ambiance morne et de fin du monde, ,qui s'accorde parfaitement avec le caractère glacial de la mythologie nordique (bien aidé par des superbes et adéquate mélodies), et vous obtenez au final, une réussite totale (enfin presque, les voix anglaises sont horribles).

Shenmue II xbox

EDLA

le 17/02/2008
Edité le 17/02/2008

- On peut dire que Sega s'est payé notre tête avec cette conversion sur xbox. Les graphismes n'ont pas évolué d'un iota par rapport à la version dreamcast (même si l'esthétique est tjrs aussi impressionnant) : ha si un pauvre effet de blur lors des combats, et à la tombée de la nuit. Si les ralentissements ne sont plus qu'un mauvais souvenir, l'effet fantôme des passants persiste tjrs (à un moinde degré cependant). Bien que réentendre les fameux "I see" de Ryo, est un plaisant en soi, il faut bien avouer que le doublage anglais, n'arrive pas à la cheville de son homologue japonais (les voix de Ren, Wong et Lishao Tao sont décevantes). Les nouveautés spécifiques à cete adaptation, sont squelettiques : un appareil photo et un filtre noir et blanc lors des scènes cinématiques. Dernier défaut : pourquoi les développeurs n'ont-ils pas réutilisé le Shenmue : The Movie, pour résumer le premier volet ? Non à la place, on assiste à un montage coomplètement raté, et sans sous-titre en plus. Par ailleurs, cela n'aurait pas coûté bien cher, de transposer aussi le premier épisode sur la Xboite. Enfin bref, malgré tant de bêtises, le plaisir de jouer reste immense. Cependant, si vous en avez la possibilité, optez plutôt pour la version dreamcast, (déjà parce que le premier épisode est seulement présent dans cette console, puis cette version propose des voix en japonais, et un calepin en français).

Star Ocean: The Second Story play

EDLA

le 16/02/2008
Edité le 16/02/2008

- Un excellent titre, doté de très jolis tableau (on passera sur l'horrible carte du monde en 3D), de belles mélodies (comme d'habitude avec Motoi Sakuraba), des phases de combats en temps réel très dynamiques (il vaut mieux ne pas trop laisser l'ordinateur, s'occuper du contrôle des autres personnages : les magiciens ont tendances à lancer, à tord et à travers leurs sortilèges. Résultat : 0 MP en l'espace d'un seul affrontement.), un système de skills bien foutu, des personnages attachants. Le scénario se laisse suivre très facilement, même si l'évènement majeur laisse un brin perplexe (comme d'habitude avec les Star Ocean). Le jeu n'est pas très difficile dans l'ensemble, sauf pour l'ultime combat, corsé si l'on n'est pas bien préparé. Pour l'anecdote, lors de ma première partie, j'avais étalé facilement l'avant dernier-boss, avec simplement des persos à 60 levels. Lorsque je me suis retrouvé devant le dernier ennemi, je me suis fait laminer lors de la 2ème partie du combat. Un passage du côté du levelling était donc nécessaire.

Tales of Rebirth play2

EDLA

le 16/02/2008

- Plus classique dans le fond, qu'un Tales of legendia, il dispose à mon sens du scénario du mieux construit (sans atteindre toutefois des sommets, je précise) de la saga, une sombre ambiance et des personnages (au character design discutable) au passé torturé, qui tranchent avec le reste de la série, un esthétique en 2d absolument magnifique, et d'un système de combat à son apogée (même si la tartine de dialogues, pas tjrs pertinent diluent inévitablement le plaisir). Il trône à la deuxième place, de mon Top consacré aux Tales of.

Final Fantasy IX play

EDLA

le 16/02/2008
Edité le 16/02/2008

- Commençons tout suite par énumérer les défauts : la lenteur des combats finit par agacer à la longue. Ensuite, Kuja ne tient pas toute ces promesses en terme de "grand méchant loup" et on assiste à un évènement totalement ridicule, surgissant de nulle part, vers la fin du jeu. Néanmoins, l' univers féerique à l' ambiance enchanteresse, les superbes mélodies, les personnages très attachants (bien qu' ils ne sortent pas des sentiers battus), le scénario (simple, efficace et très rythmé) compensent largement pour moi, ces désagréments. En bref, une grand FF.

Shenmue

EDLA

le 15/02/2008

- Pour montrer l'importance que ce mythe, occupe dans ma vie, il convient de rappeler ma rencontre (il y a 16 ans), avec l'immensité de l'univers videoludique (dont le premier Zelda sur la Nes, en était le portail inter dimensionnel). Le sentiment qui m'habitait à ce moment là, était indescriptible. La flamme de la passion, pour les jeux-video était née (pour ne plus jamais s'éteindre). Pourtant, cette émotion habituellement si unique, s'est reproduite une nouvelle fois, avec Shenmue. Plus que la découverte d'un nouvel univers, ce fut tout simplement, le paradis vidéoludique qui s'offrit à moi (les compositions musicales, transcendantales de Koshiro, y sont sans doute pour quelque chose). Bon, il est grand temps pour moi, de cesser ces pseudo-envolées lyriques ridicules,...

Shenmue II

EDLA

le 15/02/2008

- Shenmue 2 : reprenant tous les fondements de son ainé, et en les transformant au plus que parfait, Shenmue 2 transfigure la perfection, pour se hisser au rang de divinité suprême du monde vidéoludique. Que dire de plus, à part s'incliner devant une telle grandeur,...

Shining Force III scenario 1 sat

EDLA

le 15/02/2008

- Le tactical-prg à son apogée. Une intrigue gargantuesque, vécu à travers le camp républicain, mêlant secte mystique et complots politiques majeurs, le tout servi par une narration sans faille : difficile de ne pas être aspiré par ce tourbillon des évènements, ou il est impossible de démêler le nœud de l'affaire. Des personnages hautement charismatiques, au superbe character design, qui assumeront le statut de héros, au décours de scènes d'une absolue tragédie. Une ambiance héroic fantasy saisissante, magnifiée par une bande-son exceptionnelle, ou se trouve condensé tout le génie de Motoi Sakuraba. Le premier tactical de la saga shining en 3D (et ironiquement le dernier), celui-ci s'en sort avec brio, avec notamment de superbes effets spéciaux. Un système de combats d'une simplicité et d'une efficacité redoutable (véritable marque de fabrique de la saga), exprimant toute l'intensité des batailles. en clair, on a affaire au plus grand chef-d'œuvre de la saturn. Rendez-vous pour le scénario numéro 2.

Star Wars: Knights of the Old Republic II xbox

EDLA

le 14/02/2008

Second volet de la série des kotor, celui-ci est moins réussi, notamment au niveau de l' histoire, de l' ambiance et techniquement parlant, le jeu n' a pas vraiment évolué.

Star Wars: Knights of the Old Republic xbox

EDLA

le 14/02/2008

un très bon rpg avec un scénario pour le moins travaillé, de bonnes compositions musicales (fidèles à la célèbre saga cinématographique) et un ingénieux système de combat mélangeant tour par tour et temps réel. J' ai vraiment apprécié le système de " customization " du personnage principal, les nombreuses quêtes annexes et les possibilités d' intéraction dans les dialogues (très bien doublés au passage). Les deux seuls points noirs se situent au niveau de l' animation (pour le moins défaillante) et des graphismes (peu reluisants).

Shining Force Neo play2

EDLA

le 14/02/2008

- SF Neo ne se distingue pas tellement des autres hack'n slash (genre auquel je ne suis pas particulièrement attaché. Le seul que j'ai réellement apprécié, est Record of Lodoss War sur DC, pour uniquement 2 raisons : son histoire et je suis fan de l'anime).

- Ensuite, ma déception provient en partie du fait, que les Shining issus de la veine "action-rpg", ne m'ont pas laissé des souvenirs impérissables (entre le ridicule Shining Wisdom, et les Shining Soul très moyens, ma méfiance s'est accrue au fil des temps. Seul Shining Tears tire à mon avis, son épingle du jeu, sans être inoubliable non plus, et ce surtout grâce à son mode 2 joueurs).

- La dernière raison à ma déconsidération à l'égard de SF Neo, provient de son appélation : "Force", utilisé à mon sens, d'un point de vue purement commercial, par les dirigeants de Sega. Personnellement, quelle ne fut pas ma désillusion, lorsque j'ai réalisé, qu'il ne s'agissait pas d'un SF4 en tactical, mais d'un diablo-like ! Cependant, mon aversion à son égard, provient finalement de motifs purement personnels. Avoir une vision objective de ses composantes intrinsèques, n'est pas donc pas de mon ressort (les possibilités de customisation qu'offrent SF Neo, sont justement des qualités que je ne peux nier),...

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